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SCAU, 디지털서울문화예술대학교

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한류 인재를 양성하는 문화예술의 리더


서울문화예술대학교

학과소개

상담 및 문의

1588.7101

입학상담
02.2287.0253

상담시간
평일 09:00 ~ 21:00

학사일정
  • 08.01(목) ~ 08.02(금)

    계절학기 성적공고 및 이의신청

  • 08.12(월) ~ 08.20(화)

    2학기 등록금납부

  • 08.12(월) ~ 08.23(금)

    2학기 3차 학적변경 신청(휴학, 복학)

  • 08.21(수) ~ 08.23(금)

    2학기 수강신청 변경 및 등록금 납부기간(1차)

  • 08.26(월)

    2학기 개강

  • 08.26(월) ~ 08.28(수)

    2학기 수강신청 변경 및 등록금 납부기간(2차)

교과과정

교과과정
학년/학기 전공 학점 전공 학점
1-1 발레1 3 재즈표현법1 3
재즈1 3 무용학개론 3
한국무용1 3    
1-2 현대무용1 3 무용표현법1-2 3
무용기초법 3    
무용표현법1-1      
2-1 발레표현법1 3 무용레파토리 3
한국무용표현법1 3 한국무용사 3
현대재즈표현법1 3    
2-2 교육무용 3 예술경영 3
무용표현법2-1 3    
무용표현법2-2 3    
3-1 발레표현법3 3 무용미학 3
한국무용표현법3 3 밴드테라피 3
현대재즈표현법3 3    
3-2 무용표현법3-1 3 무용비평 3
무용표현법3-2 2    
4-1     세계춤연구론 3
    표현법5 3
4-2     표현법6 3
학점수 17과목 51학점   12과목 36학점  
복수전공, 부전공
복수전공 전공필수 전과목
부전공 (6과목) 째즈, 발레, 현대무용, 한국무용, 민속무용, 무용비평

전공기초

전공기초
학년/학기 교과목해설
1-1 발레1(Ballet I)
클래식 발레에서 요구하는 바른 자세와 정확한 기본 테크닉의 사용을 익히고 나아가 테크닉의 정확성에 중점을 두어 기술을 익힌다. 신체의 기초적인 동작 능력을 습득하며 표현력과 예술적 관점을 개발한다.

현대무용1(modern dance I)
현대무용의 주요 개념 및 원리를 연구하고 움직임의 개발을 익히도록 한다. 정확한 기본 동작과 올바른 호흡법, 리듬감을 익혀 표현력을 단계별로 심화하고 다양한 작품 소화능력을 기른다.

무용학개론(introduction to dance)
무용의 개념과 본질을 고찰함으로서 예술로서의 무용의 특성과 가치를 이해하고 학문으로서의 무용의 연구 방법과 연구 영역을 확장시킨다.
1-2 째즈댄스2(Jazz dance II)
무용의 리듬과 움직임을 적절하게 분배하여 적응력을 키우며 자신의 감정이나 감각을 자극하여 무용으로 창작되는 과정을 익히며 기본적인 기법을 체득하여 자유로움을 통한 자발성을 키운다.

한국무용2(korean dance II)
우리춤의 정제된 대표적 종목을 택하여 그 기법을 익힘으로써 우리춤의 외형적 형태를 숙달시키고, 우리춤의 변천과정을 살피고 춤의 기법을 익힘으로 형태와 특성을 연구한다.

한국무용사(history of korean dance)
한국전통무용 문화의 학문적 체계와 학술적인 체계를 갖추기 위하여 무용사관을 확립하고 세계 무용과 비교 연구함으로써 세계 예술로서의 한국무용의 위치를 체계적으로 이해하며 연구한다.
2-1 무용전공실기1(major in dance I)
재즈, 발레, 현대무용, 한국무용 등을 전공별로 나눠 각 개인의 전공을 보다 전문성을 띄어 과학적이며 능률적으로 방법을 모색하여 연구하고 숙련된 기교의 향상과 개인의 능력을 증진 시키고자 한다.

무용레파토리(dance repertory)
국내외의 무용작품을 선정하여 작품의 특성과 기법을 분석, 습득하게 함으로써 무용의 다양한 문화 역사적 성향을 이해하고 경험하게 한다.
2-2 무용전공실기2(major in dance II)
발레ㆍ현대ㆍ한국무용ㆍJazz 각 전공별로, 기초 단계에서 한 단계 높은 중급 과정에 필요한 훈련시스템을 확립하고 다양한 동작과 복작한 구조의 높은 도약을 배우며 외적 표현습득과 더불어 체계적 습득을 연마한다.

민속학(folk introduction)
역사적, 시대적, 사회적 배경으로 한국 민속의 생성 및 전승과정을 고찰하여, 전통춤과 전통연희에 결부된 지방 문화재를 중심으로 학문적으로 비교 분석한다.
3-1 무용전공실기3(major in dance lll)
발레ㆍ현대ㆍ한국무용ㆍJazz 각 전공별 무용에 전반적인 전문 과정으로 이론과 실기를 중점적으로 분석하여 체계화 시키고 지도한다.
3-2 무용전공실기4(major in dance IV)
발레ㆍ현대ㆍ한국무용ㆍJazz 각 전공별 무용에 전반적인 전문 과정으로 이론과 실기를 중점적으로 분석하여 체계화 시키고 지도한다.

작품해설 및 내용(A work of dancing Explanation)
무용감상 방법론과 비평의 본질, 기능 등 다양한 방법 모색과 비평을 통해서 얻어지는 작품분석을 함으로써 체계적 작품해설법을 지향한다.

전공심화

전공심화
학년/학기 교과목해설
1-1 한국무용1(korean dance I)
한국무용의 춤사위와 춤동작의 용어를 이해하고, 한국무용의 기본원리와 구조를 분석하여 바른 자세와 호흡법 및 다양한 춤사위를 습득하여 창의적인 능력을 배양한다.

째즈댄스1(Jazz dance I)
재즈의 자유롭고 유연한 움직임을 통하여 신체의 각 부분을 제어하는 능력을 개발시키고 syncopation이 강조된 리듬을 통하여 신체부분을 분리, 결합하는 조정 능력을 기르고 유연성, 리듬감, 강한 신체 에너지를 습득할 수 있게 한다.

교육무용(educational dance)
움직임의 요소를 이해하고 무용교육 전반에 걸친 이론과 실제에 대해 체계적으로 익혀 무용을 통한 신체적, 정서적, 인지적 발달을 꾀하며 실제 교육 현장에서 무용을 지도할 수 있는 기술을 연마한다.

무용지도법(Dance Instruction)
무용에 필요한 기초 지식과 실제적인 교수 지식을 습득하고 교육적 접근방법을 개발하여 현장에서의 무용 지도 능력을 배양한다.
1-2 발레2(ballet II)
발레1을 바탕으로 움직임에 대한 심화 학습을 통해 표현력을 극대화시킨다. barre work과 center work 통하여 테크닉을 향상시키고, 연구하여 표현력 향상을 돕는다.

현대무용2(modern dance II)
현대무용 1을 통해 익힌 기본테크닉을 바탕을 신체를 움직이고 활용하는 원리를 습득하며 공간 속에서 동작의 방향성을 학습하고, 창의력 있는 사고와 동작의 기법을 숙지한다.

무용기초법(Elementary Course of Dance)
무용에 관한 기초지식을 습득케 하고 실습을 하는데 있어서 숙지한 이론이 효율적으로 사용될 수 있도록 무용에 관한 것을 체계적으로 실습한다.
2-1 타악실기1(korean rhythem exercise)
우리나라 고유의 장단과 가락을 통해 이를 토대로 리듬감을 익히고 이를 춤과 긴밀하게 연결할 수 있는 능력을 키운다.

무용연기법(method acting)
무용의 본질과 특성을 이해하고 연극과 연기에 관한 이론을 고찰함으로써 연극미학에 한 학문적 연구와 실제에 따른 기법을 습득한다.

서양무용사(history of western dance)
발레의 발생 시기부터 현재 유럽과 미국에서 행해지고 있는 무용에 이르기까지 무용사의 변천 과정을 이해하고 각각의 무용 형태를 예술 무용사적인 측면과 사조사적인 측면으로 고찰함으로써 미래 지향적 무용사관을 정립한다.
2-2 무용창작워크샵1(creation workshop)
① 현대무용창작워크샵
창작무요의 기본적 개념에 대한 이론적 배경에 대한 지식의 습득 및 무애 사용법, 조명의 효과, 무용음악에 대한 지식을 연구하여 예술가로서의 독자적인 스타일과 주제의 움직임을 가질 수 있도록 유도하며 주제의 움직임을 통한 표현을 연습하여 독자적인 무용 세계를 구축할 수 있도록 무용창작의 기본 원리 및 표현법을 통하여 무용 창작의 능력을 기른다.
② 한국무용창작워크샵
한국무용의 기촌 이론에 바탕을 두어 기초지식을 습득하고 무용의 기원과 종류를 이해함으로써, 한국 춤의 창작기본원리 및 표현과 여러 작품들을 연구하여 만들어 봄으로써 무용창작의 능력을 개발한다.

타악실기2((korean rhythem exercise)
한국 전통악기를 다루어 실제적인 이론 및 실습을 통하여 기법의 체득과 음계, 리듬형식, 악기법 등을 면밀히 분석함으로써 춤장단을 직접 반주할 수 있도록 한다. 안무원리 및 구성론(dance compositionㆍprincipal) 안무의 기본 창작 원리 및 표현법을 이해하고 동작 분석을 통하여 동작을 변화시키고 탐색하여 실제 작품을 만들 수 있는 능력을 기른다.

무용생리학(physiology of dance)
움직임으로 인해 야기되는 인체의 반응과 적응이 무용 움직임에 주는 영향과, 수행능력을 연구하고 근육 골격계를 통해 움직임에 쓰이는 근ㆍ골격을 연구하고 상해예방에 목적을 둔다.
3-1 무용창작워크샵2(creation workshop II)
무용창작의 전반적 이론을 배경으로 하여 각자의 독자적 내용 형식을 추구하여 스스로 창작표현을 할 수 있는 수준으로 끌어 올리는데 역점을 둔다.

민속무용(folk dance)
세계 여러 나라의 민속무용의 특성을 이해하고 기본동작을 익혀 각 민족간의 문화적 공감대를 넓히고 그 실제 방법을 습득하여 이를 실천할 수 있는 기능을 익힌다.

무용요법(thechniques of dance therapy)
무용의 움직임과 동작은 심각하게 자아 도취적이거나 또다른 형태의 정신질환인 들에게, 언어적 설명이나, 다른 의사소통으로도 접근할 수 없는 상황일 때 접근과 자신감, 애정, 기억을 일으키는데 효과가 있다. 이러한 무용의 움직임을 이용한 보조치료형태인 무용요법을 통해 무용 관련 분야의 활성화 방안을 논의한다.
3-2 무용창작워크샵3(creation workshop III)
창작이론과 창작법을 연구 학습하고 창의적인 무용을 구성 검토하여 이를 평가하고 안무능력을 배양한다.

동작분석 및 기보법(Movement analysisㆍmusical notation)
인체에 있어서 머리, 몸통, 상지, 하지, 손발의 기능을 이해시키고 그에 따른 상징적 미적 표현에 관한 것을 연구하고 학생들 스스로 움직임을 실시해 봄으로써 나타나는 현상을 정리, 발표하도록 한다.

무용교수법(dance teaching method)
무용교육에 필요한 교수능력을 예술교육의 본질 및 방법에 준하여 익힘으로써 실제적인 교수기술을 습득하도록 능력을 배양한다.

무용처방ㆍ치료학(dance prescriptionㆍtherapeutics)
재활치료로서의 처방의 필요성을 이해하고, 기초 해부학을 바탕으로 잘못된 무용습관과 일상생활로 비롯된 근육에 alignment 를 주며, 근육의 바른 사용법을 배운다.
4-1 전공실기5(major in dance)
숙련된 기교를 연마함과 동시에 이론적 의미와 무대 사용법을 익히도록 한다.

무용사회학(dance sociology)
사회적 문화적 관습으로써 무용을 조사 한다. 각 행위의 독특한 형태를 사회와의 관계 등에 연관하여 이해한다. 사회 현상으로서 무용을 이해하고 토론하는 학문이다.
4-2 전공실기6(major in dance)
정확한 몸의 자세, 신체감각, 순발력, 리듬감각등 새로운 무용 언어를 구사할 수 있는 능력을 길러준다.

문화현장실습(cuture of actual training)
각 지역별로 전통적으로 이어져 내려오는 악, 가, 무의 종합예술 형태인 풍물, 무속, 무예의 현장을 답사하고 수련을 통하여 현장 공예예술을 이해한다.